西方交响音乐发展简史

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  格里高利圣咏史单声部音乐,多用拉丁文演唱,按朗诵拉丁文散文的方式吟唱,内容多摘自《圣经》。

  弥撒(Mass)是天主教宗教仪式中最为重要的部分,是为了纪念耶稣献身事迹而举行的,其名称来自此仪式的结束语“Ite ,missa est“(意为:仪式结束,众教徒退席)的拉丁文音译。一般可分为三类:庄严弥撒,又称为大弥撒;小弥撒,是庄严弥撒的简化形式;特别弥撒,由于季节或节日 不同而使用改编后的大弥撒,如还愿弥撒、婚礼弥撒。安魂曲是为纪念逝者超度亡灵所专用的弥撒,歌词遵循正常弥撒的内容,常省去荣耀经和信经而增加“最后的审判“。

  “游吟诗人“(troubadour):大多出身贵族,身着红色的短上衣,头戴一个黄色的风帽,下穿连衣裤,骑马,身背维埃勒(vielle)琴,从一个城堡到另一个城堡,去寻找愿给他们提供帮助的施主。他们自己作诗、谱曲、所唱内容多维谈情说爱、战争、传说故事,如描写田园风光、歌颂英雄人物、骑士与牧羊女的爱情等等。演唱过程大致为:首先用维埃勒琴演奏一段前奏,然后再几个持续音的衬托下自弹自唱,音乐风格特点表现为段落清晰/节奏规范、乐节长短大致相同,所用调式多为大调式,作品结构一般都是有两个段落组成的。在德国,人们称游吟诗人为“恋歌诗人“。

  格里高利圣咏最初也属于单音音乐,后来僧侣中的乐师们尝试着在原有的圣咏的下方另外加上一个平行四、五度的曲调,既起到了衬托原有圣咏的作用,又丰富了音乐的表现力,这种复音音乐形式被后人称为“奥尔加农“(orgaum)。9世纪以后,出现了复音音乐,并逐渐在宗教音乐和世俗音乐中广泛应用,由最初的两个声部添增为三个声部、四个声部甚至更多。11世纪时,僧侣乐师们将平行的曲调加在原有的圣咏的上方,并改变了只能平行的规则,大胆使用曲调之间斜向、反向的进行方式,形成了声部交错、变化,使音乐的表现手段更加丰富,人们称这种圣咏为“狄斯康特“(discantus)。到13世纪,复音音乐又出现了两种体裁:“经文歌“(mctet)和“康都克土斯“(conductus)。经文歌是在奥尔加农的基础上变化发展而来得,即在原圣咏的上方加上一个演唱不同歌词的声部,这个声部的曲调多出自世俗音乐,使世俗音乐与宗教出现了有意或无意的结合。唱词既有拉丁文又有法文,有的作品是由三、四个声部组成,分别是不同的歌词,其演唱效果可想而知。这类经文歌的作者注重的是每个声部的横向进行效果,不关心各声部之间是否协调、一致,也不关心音乐的纵向效果,但这正是复调音乐的起点所在,是音乐史上由单音音乐阶段向复调音乐阶段过渡的必由之路。康都可土斯与经文歌德不同之处在于它没有圣咏声部,也就是说整个作品都是由作曲家创作的,音乐形式简单,声部之间是音与音的对称,音乐发展手法自由,表现内容广泛。从奥尔加农到狄斯康特,再到经文歌,最后是康都可土斯,这一系列的变化、发展,表现了音乐成长的足迹。

  世俗音乐在宗教音乐盛行的环境里逐步成长壮大,产生了歌谣(chanson)、牧歌(madrigal)等多种新的声乐体裁;复调音乐渐渐发展起来,大、小调式与主调和声的风格也开始为人们接受;音乐理论及乐器也都各自有其新的发展。

  “巴洛克“一词产生于文艺复兴时期,并在1600—1750年间繁荣起来的音乐和视觉艺术。“巴洛克“(baroque)源于葡萄牙语,意指体且形状不规则的珍珠。在意大利语种有冲动、任性、夸张、幻想之意。

  歌剧作品:《阿尔米拉》、《尼罗》、《罗德里格》、《阿格里皮耶》、《拉达米斯托》、《乞丐歌剧》

  常见作品:《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《圣母颂歌》、《圣诞清唱剧》、《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《十二平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《G弦上的咏叹调》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《键盘练习曲》

  一、“古典“一词源自拉丁文,愿意为典范,即将古希腊、古罗马文明视为景经典而加以崇拜、模仿。含义有两种,一是继承古希腊、古罗马的文化传统,在艺术思想与追求方面有一种承继关系;二是在文学艺术组作品中追求完美的秩序,以艺术思想的明晰和表现形式的典雅为追求目标。

  交响曲之父:创作交响曲104部,以最后的12部为代表。建立了成熟的交响曲四个乐章的套曲结构形式:即第一乐章,奏鸣曲式;第二乐章,抒情的慢板(一般采用复三部曲式);第三乐章,民间舞曲风格的小步舞曲(常为三部曲式);第四乐章,活泼欢快舞曲类型的结构(多采用回旋曲式或奏鸣曲式)。广为流传的是《94交响曲(惊愕)》、《100交响曲(军队)》、《101交响曲(时钟)》、103交响曲(鼓声)》、《104交响曲(伦敦)》。

  歌剧:主要作品为《后宫诱逃》、《费加罗德婚礼》、《魔笛》、《唐璜》

  协奏曲:《c小调第24钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《A大调第5钢琴协奏曲》、《G大调长笛协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。协奏曲的创作确立了三个乐章的结构形式:第一乐章为奏鸣曲式,常有两个呈示部,具有戏剧性和抒情性;第二乐章为慢板乐章,大多具有歌唱性特点;第三乐章为回旋曲式,具有一些世俗性特点。

  室内乐:献给海顿的六首《弦乐四重奏》、《g小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》。

  第一阶段:继承海顿和莫扎特的艺术风格和创作技法。创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄严的小步舞曲。

  第二阶段:《C大调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、芭蕾舞剧《普罗米修斯》的序曲、《c小调第三钢琴协奏曲》、歌剧《菲德里奥》、《第三交响曲(英雄)》、《f小调钢琴奏鸣曲(热情)》、《c小调第五交响曲(命运)》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴奏鸣曲(皇帝)》、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》、《c小调钢琴合唱幻想曲》、《艾格蒙特序曲》

  第三阶段:对传统的突破,采用不对称的或是偶数加奇数的方式来组成音乐主体的句式,实现了从古典主义到浪漫主义最初的转变。往往避免用终止方式,而是以一种并不明确的终止式来表达他的乐思,结果是听众的听觉产生不了令人满意的结束感,还处于不稳定的状态,也许就是瓦格纳所谓的“无休止旋律“的最初版本。创造了新的曲式,人们称为“大型变奏曲“

  一、浪漫主义(Romanticism)一词源于拉丁文Romancce,指中世纪的一种拉丁语系的罗曼语(Roman)写成的被称为“传奇“的民间文体裁。

  艺术歌曲:《纺车旁的玛格丽特》、《魔王》、《野蔷薇》、《春天的信念》、《圣母颂》、《诗人》、《鳟鱼》、《你是安宁》、《流浪者的夜曲》、《晚霞》、《无尽的爱》、《热烈欢迎你》、《流浪者》、《死神与少女》、《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等

  室内乐:钢琴五重奏《鳟鱼》、四重奏《死神与少女》、《降E大调钢琴三重奏》、《C大调弦乐五重奏》、《小提琴、钢琴幻想曲》等。

  交响曲:《苏格兰交响曲》、交响序曲《芬格尔山洞》、序曲《仲夏夜之梦》《宗教改革交响曲》等。

  钢琴作品:《蝴蝶集》、《狂欢节》、《大卫盟员舞曲》、《克赖斯勒偶记》等。

  艺术歌曲:《歌曲集》、声乐套曲《诗人之恋》、声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《桃金娘歌曲集》、叙事歌曲《两个掷弹兵》等。

  1842年室内乐之年:三首先给门德尔松的《弦乐四重奏》(a小调、F大调、A大调)、《降E大调钢琴四重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《d小调钢琴三重奏》、《F小调钢琴三重奏》

  歌剧:《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》(序曲《莱茵河的黄金》、第一部《女武神》、第二部《齐格弗里德》和第三部《众神的黄昏》)、《纽伦堡的名歌手》、《帕西发尔》

  歌剧:独幕喜歌剧《结婚证书》、正歌剧《唐克雷迪》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及利亚》、二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》、正歌剧《威廉退尔》

  歌剧:《第一次十字军远征中的伦巴第人》、《厄尔南尼》、《一日为王》、《纳布科》、《麦克白》、《两个福斯卡里》、《强盗》、《列尼亚诺战役》、《海盗》、《路易莎米勒》、《西西里的晚祷》、《游吟诗人》、《弄臣》(又名《利哥莱托》)、《茶花女》、《西蒙 博卡尼格拉》、《假面舞会》、《唐卡洛斯》、《命运的力量》、《阿伊达》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等。

  法国轻歌剧之父:《美丽的海伦娜》、《巴黎生活》、《格罗斯坦公爵夫人》、《缔约中的奥菲欧》等。

  歌剧:独幕喜歌剧《医生之家》、独幕喜歌剧《奇迹医生》、《采珠人》、《珀斯城的美女》(《帕斯的漂亮待稼女》)、《阿莱城的姑娘》、《卡门》等。

  《幻想交响曲》、交响序曲《李尔王》、交响曲《罗马狂欢节》、《安魂大弥撒曲》、《送葬与凯旋交响曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》(又称为《浮士德的责罚》)、《拉科西进行曲》、《跳蚤之歌》、《图勒王》、《鬼火小步舞曲》、清唱剧《基督的童年》、歌剧《特洛伊人》、喜歌剧《比雅特丽斯与本奈狄克特》、交响曲《哈罗尔德在意大利》、声乐套曲《夏夜》。

  《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》;歌剧《银的音色》、《参孙与大利拉》、独幕歌剧《黄色公主》;管弦乐曲《翁法勒的纺车》、《法埃同》、《死之舞》、《赫拉克勒斯的青年时代》、《阿尔及利亚第一组曲》、第2—4《钢琴协奏曲》、第1—3《小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》

  钢琴作品:《b小调奏鸣曲》、《送葬的行列》、《“死之舞“变奏曲》、《巡礼的年代》第三集、《匈牙利狂想曲》19首;交响乐作品有12篇交响诗、《交响曲“但丁“》、《浮士德》;清唱剧《圣伊丽莎白的传奇》等。

  华沙阶段:《a小调玛祖卡舞曲》、《C大调玛祖卡舞曲》、《F大调玛祖卡舞曲》、《降E大调华丽大波洛奈兹舞曲》、《d小调波洛奈兹舞曲》、《e小调钢琴协奏曲》、《f小调钢琴协奏曲》等。

  巴黎阶段:《b小调谐谑曲》、《c小调“革命“练习曲》、《a小调前奏曲》、《g小调叙事曲》、《降b小调奏鸣曲》、《b小调练习曲》、《升g小调玛祖卡舞曲》、《e小调玛祖卡舞曲》、《降A大调幻想波洛奈兹舞曲》等。

  《三首诗意的波尔卡舞曲》、《三首波尔卡舞曲》(升F大调、f小调、E大调)

  9部歌剧:《李布舍〉、《达里波尔》、《布兰登堡人在捷克》、喜歌剧《被出卖的新嫁娘》等。

  《摩拉维亚二重唱》、独幕喜歌剧《国王于煤工》、独幕喜歌剧《两个头脑顽固的人》、第3—5交响曲、《g小调钢琴协奏曲》;歌剧《雅各宾党人》、第6—8交响曲,《胡斯教派序曲》、被称为“自然、生命和爱情三部曲“的《三联交响曲》、《斯拉夫舞曲》、七首吉普赛歌曲(包括《母亲教我的歌》)、《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》;交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》;歌剧《魔鬼与卡嘉》、《水仙女》。

  《a小调钢琴协奏曲》、弦乐作品《两首悲调》(《创伤》和《晚春》)、《G大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《g小调弦乐四重奏》、《e小调钢琴奏鸣曲》、诗剧《培尔金特》。

  居伊:歌剧《威廉拉特克列夫》;四部儿童歌剧《雪勇士》、《小红帽》、《靴中猫》、《小傻瓜伊万努什卡》;管弦乐曲《诙谐曲》三首、《组曲》四部、《庄严进行曲》;钢琴作品《天真烂漫》、《小小华尔兹舞曲》、《献给舒曼》、《宛如歌声》、《宝石花》、《摇篮曲》、《玛祖卡舞曲》、《乡村诙谐曲》、《波洛奈兹舞曲》、《意大利夜曲》、《华尔兹随想曲》。

  穆索尔斯基:《降E大调钢琴奏鸣曲》、《f小调钢琴奏鸣曲》、《降B大调管弦乐诙谐曲》、《C大调钢琴二重奏》、四手联弹《诙谐曲》、管弦乐曲《女巫》(后改称为《荒山上的圣约翰之夜》(《荒山之夜》))、交响音画《图画展览会》。

  《第一钢琴协奏曲》、《冬日的梦幻交响曲》、《乌克兰交响曲》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响诗《弗兰切斯卡达里米尼》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、交响幻想曲《暴风雨》、《D大调弦乐四重奏》、《F大调弦乐四重奏》、《波兰交响曲》、歌剧《叶甫盖尼奥涅金》、《黑桃皇后》、《第四交响曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等。

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